Art abstrait

Le dévouement du Dr Ogunwo Bolaji à devenir un maître d'art formé professionnellement est évident dans sa poursuite incessante de l'acquisition de compétences. Il a obtenu une licence en peinture à l'université du Bénin en 2000, berceau des maîtres des tristement célèbres bronzes du Bénin. Il a ensuite obtenu un MSc et un doctorat en peinture en 2020. Collectionner les peintures du Dr Bolaji revient à collectionner l'un des maîtres contemporains des beaux-arts au Nigeria.

Art multimédia

Donald Onuoha est diplômé avec mention très bien en beaux-arts de l'Institut de gestion et de technologie d'Enugu, au Nigeria, en 1999. Enugu est la fontaine éducative des arts au Nigeria, produisant des célébrités littéraires comme Chimamanda Ngozi Adichie. Donald a participé à de multiples expositions internationales et ses œuvres sont reconnues par les collectionneurs chevronnés et les amateurs d'art pour son remarquable style cubiste.

Art numérique

Le rubis représente la noblesse, la pureté et la passion depuis des siècles. La floraison du rubis est une représentation de la sophistication pure et de la passion pour la vie. C'est une femme qui reste fidèle à elle-même et qui donne le meilleur d'elle-même dans tout ce qu'elle fait avec son essence unique de beauté.
Shacqueel Coleby is a graphic and visual arts designer based in the Bahamas. He specializes in creating digital collages and occasionally creates these rare pieces collections in bursts, as the inspiration comes. The collages are printed via an archival Print Process and shipped direct from the Bahamas. The dimensions are 24"x24" inches. The collage is printed and ships straight from Shacqueel's studio in the Bahamas.

Peintures

Le dévouement du Dr Ogunwo Bolaji à devenir un maître d'art formé professionnellement est évident dans sa poursuite incessante de l'acquisition de compétences. Il a obtenu une licence en peinture à l'université du Bénin en 2000, berceau des maîtres des tristement célèbres bronzes du Bénin. Il a ensuite obtenu un MSc et un doctorat en peinture en 2020. Collectionner les peintures du Dr Bolaji revient à collectionner l'un des maîtres contemporains des beaux-arts au Nigeria.
Rotimi Akinnire est un artiste de la nature de renommée internationale, qui a été largement acclamé dans son pays, le Nigeria, ainsi qu'à l'étranger. Né en 1971, il réside et travaille actuellement à Lagos. L'accent mis par Rotimi sur la beauté naturelle de la terre est un clin d'œil à la durabilité et à la nécessité de prévenir tout changement climatique supplémentaire.
Somptueuse peinture expressionniste de la vie et de la culture afro-caribéennes au XVIIe siècle, "Les Bananes" met en lumière la figure saisissante d'une femme, distillant un moment dans le temps de la diapsora noire tout en affichant le dynamisme et la vivacité des Tropiques luxuriants. Peinte à l'acrylique sur toile, l'artiste JaeMe Bereal ajoute beaucoup de détails et de fioritures à tous ses éléments, utilisant des coups de pinceau audacieux pour créer une scène évocatrice.
Roland Idubor is as a Christian artist who learned to sculpt under the tutelage of his Father, Felix Idubor - a renowned sculpture from Benin City, Nigeria.  Roland’s medium of art expression is “Metal Filler” a plastic like material. This sculpting piece is a combination of metal and metal filler. You don't need to search farther than your TV to learn how African women cherish their hair as their glory. This care of hair is as biblical as it is traditional and African women have seen hair as an additional accessory to make an artistic statement without saying a word. This sculpture captures the ancient art of hair weaving by an elder meticulously braiding the hair of the younger; the younger patiently submits, knowing she would soon be wearing a crowing glory.
Dieudonné cédor est considéré comme l'un des principaux peintres contemporains d'Haïti. Il a beaucoup exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Dieudonné cédor est né à L'Anse à Veau le 8 mars 1925. En 1944, il devient ébéniste, mais semble plus intéressé par l'art. Il rejoint le Centre d'Art en décembre 1947 et devient chef d'atelier en 1949. Il devient ensuite membre/fondateur du Foyer des Arts Plastiques. En 1957, il est nommé directeur du Musée des Beaux-Arts de Port-au-Prince.  
Donald Onuoha est diplômé avec mention très bien en beaux-arts de l'Institut de gestion et de technologie d'Enugu, au Nigeria, en 1999. Enugu est la fontaine éducative des arts au Nigeria, produisant des célébrités littéraires comme Chimamanda Ngozi Adichie. Donald a participé à de multiples expositions internationales et ses œuvres sont reconnues par les collectionneurs chevronnés et les amateurs d'art pour son remarquable style cubiste.
Ce qui rend le travail de Samson remarquable, c'est que, de loin, on ne pourrait jamais présumer que des œuvres d'art aussi complexes puissent être réalisées à partir de matériaux délaissés. Dans cette série de portraits recyclés, Samson utilise du métal, des bouchons recyclés, du verre brisé traité et des fils pour créer des portraits étonnants. En réfléchissant à ses pièces, il a judicieusement nommé sa collection Valeurs, créant beauté et acceptation à partir de l'abandon. Décrivant son travail comme expérimental, Samson s'impose comme l'un des artistes africains qui promeut activement la durabilité.
Segun Phillips a créé de manière innovante le terme "woodism" à la fin des années 2000 pour décrire son style unique consistant à créer un effet de texture en bois. Nous avons choisi de conserver cette œuvre car son style authentique met en valeur le talent créatif qui existe sur le continent africain. Segun a commencé son parcours artistique en 2010 et a depuis remporté des concours nationaux. C'est un artiste émergent qui gagne en reconnaissance au niveau mondial.
"Restoration" est une peinture à l'huile originale qui nous rappelle un moment important de l'histoire des Noirs américains. Elle est magnifiquement rendue avec une qualité douce et réfléchissante et une palette naturelle et terreuse. Créée sur masonite (bois), la peinture est née d'une série d'illustrations sur la diaspora noire à l'apogée de la guerre civile. La représentation que fait JaeMe Bereal des derniers jours de l'esclavage est poignante, car elle ne tient pas compte de la célébration, mais d'un sentiment de résignation et de la trépidation de ce qui nous attend.  
Nelson Okoh est un artiste africain autodidacte qui a plus de 20 ans d'expérience artistique. Son style unique relève du domaine de l'impressionnisme, qui est de la même catégorie que le ciel étoilé de Van Gogh. Né au Nigeria en 1974, Nelson Okoh a acquis une renommée internationale pour son interprétation de l'impressionnisme, ses peintures étant parmi les plus recherchées au cours des cinq dernières années. Ce qui est incroyable dans le travail d'Okoh, c'est la façon dont il a saisi le concept de l'impressionnisme sans formation formelle. Lorsqu'on lui pose la question, il répond gentiment : "Je suis inspiré par la nature.
Né d'une mère américaine et d'un père haïtien, Chenet a grandi dans un mélange de cultures qui lui a permis d'exploiter sa curiosité esthétique et d'explorer ses racines haïtiennes, tout en conservant l'influence technique des maîtres américains. L'artiste a étudié l'art au Centre d'Art de Port-au-Prince et a obtenu son BFA à la School of Visual arts de New York. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Europe et dans les Caraïbes, font partie d'importantes collections de musées et figurent dans de nombreux livres sur l'art haïtien.
Les œuvres de Riché sont très finement exécutées et richement colorées. Il vit actuellement au Christ-Roi à Port-au-Prince avec sa femme, une coiffeuse, et leurs cinq enfants. Riché peint généralement plusieurs toiles à la fois, travaillant sur de petites surfaces avant de passer à une autre, ce qui lui permet de réaliser plusieurs œuvres à la fois. Les peintures de Riché sont largement exposées dans les principales galeries haïtiennes et ont fait partie d'une exposition en France en 1996. De nombreuses galeries en Europe, en Amérique latine, aux États-Unis et au Japon ont une exposition permanente de ses œuvres. Il est apprécié des collectionneurs d'art du monde entier qui tombent instantanément amoureux de ses personnages drôles, mais sérieusement grands".
Né à Port-au-Prince, Fritzner Alphonse a travaillé comme tanneur de cuir jusqu'à l'âge de 36 ans. Les œuvres d'Alphonse ont été exposées dans les Caraïbes, ainsi qu'au Mexique, en Europe, au Japon et aux États-Unis. Dans les années 1990, l'artiste a été mis en vedette dans un article du magazine Bon Appétit. Fritzner a vécu de 1938 à 2006. Cette œuvre fait partie de la collection rare qui lui restait avant sa mort.
Portrait original moderne, la "reine noire" exprime une noblesse tranquille même si elle reste partiellement dévêtue. Inspirée des peintures de l'esclavage et des débuts de la diaspora africaine dans les Amériques coloniales, cette peinture acrylique de l'artiste afro-caribéenne JaeMe Bereal évoque les épreuves inexprimées de la vie et la résilience. Son aura royale dissimule également une certaine vulnérabilité. Elle garde le dos droit, une taille forcée. Sa peau est un kaléidoscope de bleus, de violets, de verts et de rouges tourbillonnants. Elle est la reine des reines. Acrylique sur toile, il s'agit de l'un des portraits phares de JaeMe dont elle n'a que récemment été prête à se séparer, prête à lui trouver une maison spéciale.

Art du paysage

Rotimi Akinnire est un artiste de la nature de renommée internationale, qui a été largement acclamé dans son pays, le Nigeria, ainsi qu'à l'étranger. Né en 1971, il réside et travaille actuellement à Lagos. L'accent mis par Rotimi sur la beauté naturelle de la terre est un clin d'œil à la durabilité et à la nécessité de prévenir tout changement climatique supplémentaire.

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