Abstrakte Kunst
Das Engagement von Dr. Ogunwo Bolaji, ein professionell ausgebildeter Meister der Kunst zu werden, zeigt sich in seinem unermüdlichen Streben nach dem Erwerb von Fähigkeiten. Im Jahr 2000 erwarb er einen BSc in Malerei an der Universität von Benin, der Heimat der Meister der berüchtigten Benin-Bronzen. Anschließend erwarb er einen Master of Science und promovierte 2020 in Malerei. Wer Dr. Bolajis Gemälde sammelt, sammelt einen der zeitgenössischen Meister der bildenden Kunst in Nigeria.
Gemischte Medienkunst
Donald Onuoha schloss sein Studium der Bildenden Kunst am Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, 1999 mit Auszeichnung ab. Enugu ist der Bildungsbrunnen der Künste in Nigeria und hat literarische Größen wie Chimamanda Ngozi Adichie hervorgebracht. Donald hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, und seine Werke sind unter erfahrenen Sammlern und Kunstliebhabern für seinen bemerkenswerten kubistischen Stil bekannt.
Digitale Kunst
Shacqueel Coleby is a graphic and visual arts designer based in the Bahamas. He specializes in creating digital collages and occasionally creates these rare pieces collections in bursts, as the inspiration comes. The collages are printed via an archival Print Process and shipped direct from the Bahamas. The dimensions are 24"x24" inches. The collage is printed and ships straight from Shacqueel's studio in the Bahamas.
Der Rubin steht seit Jahrhunderten für Adel, Reinheit und Leidenschaft. Der blühende Rubin steht für pure Raffinesse und Leidenschaft für das Leben. Sie ist eine Frau, die sich selbst treu bleibt und in allem, was sie tut, ihr Bestes gibt, mit ihrer eigenen einzigartigen Essenz der Schönheit.
Gemälde
Der in Port-au-Prince geborene Fritzner Alphonse arbeitete bis zum Alter von 36 Jahren als Ledergerber. Seine Werke wurden in der gesamten Karibik sowie in Mexiko, Europa, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt. In den 1990er Jahren wurde der Künstler in einem Artikel der Zeitschrift Bon Appétit vorgestellt. Fritzner lebte von 1938 bis 2006. Dieses Werk ist Teil seiner letzten seltenen Sammlung vor seinem Tod.
"Restoration" ist ein Original-Ölgemälde, das uns an ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte der amerikanischen Schwarzen erinnert. Es ist wunderschön mit einer weichen, reflektierenden Qualität und einer erdigen, natürlichen Farbpalette wiedergegeben. Das Gemälde wurde auf Masonit (Holz) gemalt und entstand aus einer Reihe von Illustrationen über die schwarze Diaspora auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs. JaeMe Bereals Darstellung der letzten Tage der Sklaverei ist ergreifend und trägt nicht der Feierlichkeit Rechnung, sondern dem Gefühl der Resignation und der Angst vor dem, was vor uns liegt.
Als Sohn einer amerikanischen Mutter und eines haitianischen Vaters wuchs Chenet in einer Mischung von Kulturen auf, die es ihm ermöglichte, seine ästhetische Neugier zu nutzen und seine haitianischen Wurzeln zu erforschen, während er gleichzeitig den technischen Einfluss der amerikanischen Meister beibehielt. Der Künstler studierte Kunst am Centre d'Art in Port-au-Prince und erhielt seinen BFA an der School of Visual Arts, New York. Seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten, Europa und der Karibik ausgestellt, befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen und sind in zahlreichen Büchern über die Kunst Haitis zu finden.
Rotimi Akinnire ist ein international anerkannter Naturkünstler, der sowohl in seinem Heimatland Nigeria als auch im Ausland große Anerkennung genießt. Er wurde 1971 geboren und wohnt und arbeitet derzeit in Lagos. Rotimis Betonung der natürlichen Schönheit der Erde ist ein klares Bekenntnis zur Nachhaltigkeit und zur Notwendigkeit, einen weiteren Klimawandel zu verhindern.
Was Samsons Arbeit so bemerkenswert macht, ist, dass man aus der Ferne nie vermuten würde, dass aus dem gemiedenen Material solch komplexe Kunstwerke entstehen könnten. In dieser Serie von upgecycelten Porträts verwendet Samson Metall, upgecycelte Kappen, behandeltes zerbrochenes Glas und Drähte, um beeindruckende Porträts zu schaffen. Wenn er über seine Werke nachdenkt, nennt er seine Sammlung treffend Werte, die aus der Verlassenheit Schönheit und Akzeptanz schaffen. Samson, der seine Arbeit als experimentell beschreibt, macht sich einen Namen als einer der afrikanischen Künstler, die sich aktiv für Nachhaltigkeit einsetzen.
Segun Phillips schuf in den späten 2000er Jahren den Begriff "Woodism", um seinen einzigartigen Stil zu beschreiben, mit dem er einen hölzernen, strukturierten Effekt erzeugt. Wir haben uns entschieden, dieses Werk zu kuratieren, weil sein authentischer Stil das kreative Talent des afrikanischen Kontinents unterstreicht. Segun begann seine künstlerische Reise im Jahr 2010 und hat seitdem nationale Wettbewerbe gewonnen und ist ein aufstrebender Künstler, der weltweit Anerkennung findet.
Das Engagement von Dr. Ogunwo Bolaji, ein professionell ausgebildeter Meister der Kunst zu werden, zeigt sich in seinem unermüdlichen Streben nach dem Erwerb von Fähigkeiten. Im Jahr 2000 erwarb er einen BSc in Malerei an der Universität von Benin, der Heimat der Meister der berüchtigten Benin-Bronzen. Anschließend erwarb er einen Master of Science und promovierte 2020 in Malerei. Wer Dr. Bolajis Gemälde sammelt, sammelt einen der zeitgenössischen Meister der bildenden Kunst in Nigeria.
Roland Idubor is as a Christian artist who learned to sculpt under the tutelage of his Father, Felix Idubor - a renowned sculpture from Benin City, Nigeria. Roland’s medium of art expression is “Metal Filler” a plastic like material. This sculpting piece is a combination of metal and metal filler. You don't need to search farther than your TV to learn how African women cherish their hair as their glory. This care of hair is as biblical as it is traditional and African women have seen hair as an additional accessory to make an artistic statement without saying a word. This sculpture captures the ancient art of hair weaving by an elder meticulously braiding the hair of the younger; the younger patiently submits, knowing she would soon be wearing a crowing glory.
African Braids Art Sculpture by Ronald Idubor
von der Galerie Lagoon
$1,800.00
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Dieudonné Cédor gilt als einer der führenden zeitgenössischen Maler Haitis. Er hat in Galerien und Museen in aller Welt ausgestellt. Dieudonné Cédor wurde am 8. März 1925 in L'Anse à Veau geboren. Im Jahr 1944 erlernt er den Beruf des Möbeltischlers, scheint sich aber mehr für die Kunst zu interessieren. Er trat im Dezember 1947 in das Centre d'Art ein und wurde 1949 Leiter des Ateliers. Später wurde er Mitglied und Gründer des "Foyer des Arts Plastiques". 1957 wurde er zum Direktor des Museums für Schöne Künste in Port-au-Prince ernannt.
Richés Werke sind sehr fein ausgeführt und farbenprächtig. Er lebt derzeit mit seiner Frau, einer Friseurin, und den fünf Kindern in Christ-Roi in Port-au-Prince. Riché malt in der Regel mehrere Leinwände gleichzeitig, wobei er zunächst an kleinen Bereichen arbeitet, bevor er sich einem anderen zuwendet, so dass er mehrere Werke auf einmal fertigstellen kann. Richés Gemälde werden häufig in großen haitianischen Galerien ausgestellt und waren 1996 Teil einer Ausstellung in Frankreich. Viele Galerien in Europa, Lateinamerika, den Vereinigten Staaten und Japan haben eine ständige Ausstellung seiner Werke. Er wird von Kunstsammlern auf der ganzen Welt geschätzt, die sich sofort in seine lustigen, aber ernsthaft großen Menschen verlieben.
Die "Black Queen" ist ein modernes Originalporträt, das eine stille Noblesse zum Ausdruck bringt, auch wenn sie teilweise unbekleidet bleibt. Inspiriert von Gemälden über die Sklaverei und die frühe afrikanische Diaspora im kolonialen Amerika, spricht dieses Acrylgemälde der afro-karibischen Künstlerin JaeMe Bereal von den unausgesprochenen Prüfungen und der Widerstandsfähigkeit des Lebens. Hinter ihrer königlichen Aura verbirgt sich auch eine Verletzlichkeit. Sie hält einen geraden Rücken, eine erzwungene Größe. Ihre Haut ist ein Kaleidoskop aus wirbelnden Blau-, Violett-, Grün- und Rottönen. Sie ist die Königin der Königinnen. Acryl auf Leinwand, dies ist eines von JaeMe's bahnbrechenden Porträts, von dem sie sich erst kürzlich trennen wollte, um ihm ein besonderes Zuhause zu geben.
Das prächtige expressionistische Gemälde "Les Bananes", das das Leben und die Kultur der Afrokaribik im 17. Jahrhundert darstellt, zeigt eine fesselnde Frauenfigur, die einen Moment aus der Zeit der schwarzen Diapsora destilliert und gleichzeitig die Lebendigkeit und Lebhaftigkeit der üppigen Tropen zur Schau stellt. Die Künstlerin JaeMe Bereal hat alle Elemente mit Acryl auf Leinwand gemalt und mit kühnen Pinselstrichen eine stimmungsvolle Szene geschaffen, die sich durch Detailreichtum und Ausschmückung auszeichnet.
Donald Onuoha schloss sein Studium der Bildenden Kunst am Institute of Management and Technology in Enugu, Nigeria, 1999 mit Auszeichnung ab. Enugu ist der Bildungsbrunnen der Künste in Nigeria und hat literarische Größen wie Chimamanda Ngozi Adichie hervorgebracht. Donald hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, und seine Werke sind unter erfahrenen Sammlern und Kunstliebhabern für seinen bemerkenswerten kubistischen Stil bekannt.
Nelson Okoh ist ein autodidaktischer afrikanischer Künstler mit über 20 Jahren Kunsterfahrung. Sein einzigartiger Stil fällt in den Bereich des Impressionismus, der der gleichen Kategorie angehört wie Van Goghs Sternenhimmel. Der 1974 in Nigeria geborene Nelson Okoh hat mit seiner Interpretation des Impressionismus internationales Ansehen erlangt, und seine Bilder gehören zu den gefragtesten der letzten 5 Jahre. Das Unglaubliche an Okohs Werk ist, dass er das Konzept des Impressionismus ohne formale Ausbildung begriffen hat. Wenn man ihn fragt, antwortet er sanft: "Ich lasse mich von der Natur inspirieren.
Acryl Kunst
Ölgemälde
Haitanische Kunst
Landschaftliche Kunst
Rotimi Akinnire ist ein international anerkannter Naturkünstler, der sowohl in seinem Heimatland Nigeria als auch im Ausland große Anerkennung genießt. Er wurde 1971 geboren und wohnt und arbeitet derzeit in Lagos. Rotimis Betonung der natürlichen Schönheit der Erde ist ein klares Bekenntnis zur Nachhaltigkeit und zur Notwendigkeit, einen weiteren Klimawandel zu verhindern.
